Interview – Libreté par Vivien Féasson

Bonjour ! Merci beaucoup pour cette occasion de m’exprimer. Question jeux de rôle je ne suis pas tout à fait né de la dernière pluie puisque ça va faire plus de vingt ans que je suis accro à notre loisir, sans parler du fait que ma première expérience professionnelle remonte à 2000 environ (sur un supplément pour Agone qui n’est hélas jamais sorti). Mes débuts sont hyper classiques avec une pratique en club sur du AD&D, du Cthulhu, du Warhammer, du Nephilim et plein plein d’autres titres encore. En création, quelques essais rigolos de jeux persos mais rien de sérieux. Ma première production publiée sera Les Errants d’Ukiyo, très fortement inspiré dans sa forme des productions John Doe de l’époque (A5, jeu « tout-en-un », inspiration cinématographique forte) ; après quelques déboires, je boucle le projet et le mets gratuitement sur le net (il sera plus tard republié quasi en l’état par Icare). Je découvre ensuite la scène indépendante américaine et le podcast de la Cellule qui me donnent le courage d’auto-éditer Perdus sous la pluie, un jeu un peu expérimental au format volontairement très court, publié grâce à l’impression à la demande. On entre alors pour moi dans une formidable période pleine de rencontres et d’idées passionnantes ; j’écris par plaisir des articles théoriques sur notre loisir, je traduis pour Sans Détour de nombreux ouvrages de la gamme L’Appel de Cthulhu, je travaille pour quelques éditeurs, plus des articles pour Jdr Mag, des tables rondes, bref je n’arrête pas. Si tout va bien, Libreté s’inscrira comme une étape supplémentaire dans ce parcours – une étape cruciale pourrait-on dire, puisqu’il s’agit de trouver les moyens de réunir une petite équipe créative autour d’un projet, grâce au financement participatif.

En ce qui concerne Perdus sous la pluie qui fut le premier de mes jeux à mettre en scène des enfants, on peut dire que l’inspiration visuelle majeure fut très certainement le jeu vidéo Rain (auquel je n’ai jamais joué en fait, mais la bande-annonce était très marquante) – et certains faits de la vie réelle sur lesquels je préfère ne pas m’étendre, sans doute pour nourrir une image d’auteur torturé. Je crois me souvenir aussi que je jouais à Limbo, avec son enfant silencieux mourant de mille façons différentes avec la pudeur des ombres chinoises. Pour Libreté, on entre dans de la référence plus littéraire, du récit au long cours : je vous laisserai retrouver les références dans le livre mais je parle de Peter Pan bien sûr, de Sa Majesté des Mouches (que j’ai préféré à la relecture, à croire que c’est plus un roman pour les adultes) mais aussi de nombreux romans pour la jeunesse comme les livres de Philip Pullman (La Croisée des Mondes et Sally Lockhart sont de purs chefs-d’oeuvre) ou de la bande dessinée Seul(s). Et puis il y a l’hexalogie Gone de Michael Grant ; ce ne sont pas mes livres préférés, mais ils m’ont complètement fasciné/terrifié par leur violence et leur noirceur sans la moindre concession ; sans eux, je n’aurais sans doute jamais osé aller aussi loin dans mon propre livre !

Je reviens du coup sur le thème : avoir des enfants comme personnages principaux permet d’abord de magnifier l’opposition. Tout est plus dangereux, plus injuste, plus implacable ; on ne peut pas reprocher à quelqu’un de très jeune de ne pas savoir se défendre et de devoir subir les événements, alors qu’on blâmera un adulte un peu trop mou. J’ai d’ailleurs tendance à voir l’être dépassé et apeuré en moi comme une sorte « d’enfant intérieur » (enfin, c’est peut-être mon syndrome de l’imposteur qui me pousse à me demander si je suis vraiment devenu un adulte responsable). En ce qui concerne le jeu de rôle, proposer d’incarner des enfants a un énorme avantage, celui de placer d’emblée les personnages dans une situation de faiblesse. Ce ne sont pas des super-héros ou des aventuriers endurcis, et les joueurs le ressentent d’instinct. Du coup, tout ce qui leur arrive prend des proportions énormes sans qu’il y soit nécessairement question de sauver le monde des forces du mal ; se faire des amis, fuir devant une créature étrange est déjà un grand moment dramatique en soi ! Ici, repousser une bande de brutes est déjà un acte héroïque, quand dans la majorité des jeux il s’agit davantage d’un apéritif amusant avant le vrai gueuleton.

Si le choix est venu après une première version imparfaite, une petite voix me chuchotait depuis le tout début que Libreté proposerait une ambiance assez proche de ce qu’Apocalypse World semblait offrir (un monde post-apocalyptique ou post-adultes, une violence rapide et sans concessions). Et puis même s’il demande un peu de temps et d’efforts pour être maîtrisé, il y a beaucoup de choses que j’apprécie dans le système mis au point par Vincent Baker : les archétypes offrant des tas de mini-pouvoirs et permettant de créer rapidement un personnage bien typé, la majorité des règles sur des feuilles volantes ce qui évite de devoir consulter le manuel de jeu à longueur de temps, la possibilité pour les joueurs d’ajouter des éléments au monde sans pour autant les arracher à leur personnage, le nombre d’actions limitées qui reflète très bien les options restreintes de personnages enfantins, et enfin l’hyper-dramatisation des jets de dés qui fait que chaque action a des conséquences majeures et fait accélérer l’histoire.

Perdus sous la pluie était beaucoup plus basé sur cette idée de création avec des mots ; avec Libreté, je n’ai pas pu me passer d’une certaine dose de mécanique, et il faut un peu de temps aux néophytes pour bien comprendre ce qui se trouve sur la feuille de personnage – heureusement, même les débutants finissent par prendre leurs marques et saisir en peu de temps l’essentiel des règles.

Je veux croire qu’il est possible de jouer à Libreté avec des enfants à partir de quatorze-seize ans ; après tout, ils ont accès à toute une série de récits largement aussi éprouvants que mon jeu ! Cela reste cependant délicat parce que le jeu de rôle échappe par définition au contrôle d’une fiction statique, l’Aversaire devra donc peut-être intervenir pour limiter la violence des scènes et des monstres. Le système demande de plus des joueurs qu’ils soient capables de s’auto-gérer et met beaucoup l’accent sur la responsabilisation de chacun.

Cela fait écho à Perdus sous la pluie où la quasi-totalité de la table incarnait « l’Aversité », c’est à dire les noires pensées, les monstres, la pluie… Ici l’autorité est seule (comme n’importe quel meneur de jeu), j’ai donc personnalisé l’appellation. Est-ce la seule raison ? Non, mais il vous faudra chercher la deuxième réponse dans le livre !

Pour les Sylvidres je te laisse la responsabilité de la comparaison ! Sinon Libreté a été conçu comme un univers assez libre structuré par un gros secret unique et des petits secrets avec plusieurs réponses possibles ; pas de mystère cependant, vous trouverez tous les éléments de réponses à l’intérieur du livre de base. L’enjeu d’une chronique n’est pas en effet de monter un groupe soudé partant en exploration mais de se glisser dans la peau d’un gamin perdu, de le guider vers son destin tandis que la ville avance peu à peu vers une fin terrible. C’est un jeu qui parle d’actes et de conséquences, les secrets n’y ont donc pas d’autre but que de relancer une situation qui tendrait à s’essouffler légèrement.

A moins d’utiliser un cadre préconstruit (comme celui sur lequel je travaille, appelé Fleurs du Mall), chaque groupe créera de plus sa propre Libreté, et le meneur de jeu pourra inventer ses propres secrets en se basant sur ce que les autres joueurs lui auront offert. C’est ce que j’ai fait personnellement dans la chronique que nous avons récemment terminé.

C’est bien possible, je l’ai déjà fait pour le GameChef de cette année avec Comme des larmes dans la pluie, un jdr-scénario dont je ne peux pas parler sans en déflorer l’intrigue. Si tout va bien, j’ai un autre projet dans les cartons parlant cette fois d’adultes partant à la recherche de leurs enfants disparus dans une ambiance très dark fantasy.

J’ai aussi commencé à travailler sur un cadre pour Libreté se déroulant dans le futur et mettant en scène des enfants pilotes de robots géants, seul rempart contre des monstres surgis d’une autre dimension. Qui a dit Evangelion ? Cette fois-ci, il y aura des adultes avec eux, mais cela ne rendra pas les choses plus faciles pour autant, bien au contraire !